Цвет – это основное средство художника, которое влияет на психологическое и эмоциональное состояние людей. Рассматривая картину, можно окунуться в мир, созданный художником. Эмоциональное состояние автора посредством живописи передаётся на полотно. Красочное творчество Михаила и Натальи Строевых подчеркивает внутреннюю гармонию мастеров и развитое чувство прекрасного.

Михаил Строев родился в 1962 году в Ульяновске. Учился на одном курсе с Натальей в Московском текстильном институте им. А.Н.Косыгина. Художники являются членами Московской Областной Общественной Организации «Союза Художников» (МОООСХ). Работают в жанрах: пейзаж, портрет, натюрморт. Тема семьи хорошо раскрыта в творчестве Михаила Строева. Многочисленные портреты сына и жены, выполнены в разные годы точно передают настроения близких людей. Строевы регулярно участвуют в российских и зарубежных выставках.

Михаил Строев, работая на ткацкой фабрике им. Свердлова в качестве главного художника, выполнял сложные дизайнерские задачи, одной из которых являлась авторская разработка технологического эскиза занавеса для зала заседаний Дома правительства Российской Федерации (Белого Дома). Яркой работой художника стал гобелен по собственному эскизу размером 4,5 м на 3 м для филиала Малого театра на Большой Ордынке. Гобелены меньших размеров будут представлены на этой выставке.

Наталья Строева родилась в Москве. В 1990-1994 годах работала в мастерских Комбината монументально декоративного искусства Московского отделения союза художников РСФСР (с 1991 года Московского союза художников) в качестве художника-дизайнера. Выполняла авторские разработки технологических эскизов для различных текстильных предприятий России. Занималась дизайном штор для частных и общественных помещений. За 25 лет работы в этом направлении было выполнено огромное количество работ для общественных помещений города Москвы. Наталья оформляла: киноконцертный зал во ВГИКе им. С.А.Герасимова, залы ресторанов в гостиничном комплексе «Измайлово», конференц-зал в гостинице «Москва». Художник предпочитает работать маслом и акварелью.

На выставке экспонируемые работы созданы в период с 1985 по 2024 год в техниках масло, акварель, гобелен.

Каждый зритель выставки узнает, о чём говорят краски через восприятие мастеров и наполнится красотой окружающего мира. И главное откроет новые имена талантливых современных художников.