Выставка организована на основе творческого опыта, исследования стилей, техники живописи Европейских школ, мастеров прошлого. Независимо от того, какие воспоминания вы храните в настоящее время, будущее, как и прошлое, неопределенно и существует в виде спектра возможностей. Связь прошлого и настоящего и есть современное искусство членов Творческого союза художников России (ТСХР) Марии и Игоря Наскаловых.

Выставка представляет разные стили живописи, где демонстрируются не только авторские работы художников Марии и Игоря Наскаловых, но и копии с оригиналов картин мастеров прошлых столетий, исполненных ими в ведущих музеях мира. На выставке можно увидеть связь художественного творчества с наследием прошлого. Экспонируемые работы созданы в период с 1981 по 2024 год в техниках масло, акварель.

Мария Наскалова – художник-живописец, достойный продолжатель традиций русской живописной школы. Постоянно развивает свое мастерство исследуя опыт мастеров, проверенных временем как Рембрандт, Снейдерс, Клод Лоррен и Мане, копируя в Эрмитаже.

Мария является художником, уводящим наблюдателей своими картинами из реальности, из повседневности в мир неоромантизма, в творческий мир красоты и ощущений. Темы, над которыми работает художник, раскрывают интерес к природе и красоте. Картины создаются на одном дыхании. Многие работы мастера довольно большого формата – в них удачно сочетаются живописность и графичность.

Цвет является важным выразительным средством, композиции представляют собой различные картины созерцания и мироощущения. Работая, Мария Наскалова хорошо чувствует дистанцию, присущую восприятию произведения, не преувеличивая своего внимания к деталям. Вновь и вновь возвращаясь к излюбленной теме природы, не повторяясь, Мария усложняет свои композиции. От передачи конкретного образа переходит к более сложным, условно-символическим рассуждениям о поисках равновесия и гармонии, экспериментируя с гладкой фактурой, так же интересно использует фактурные находки.

Художник работает в широком диапазоне тем, сюжетов и мотивов. Наряду с архитектурными и природными пейзажами у автора существуют серии работ, в которых просматривается стремление к абстрагированию предмета от реальной среды, выявлению его сущности. Вместе с тем композиции обладают особой декоративностью.

Использование чистых природных цветов, их смелое сочетание, использование необычных ракурсов позволяют воспроизводить окружающий мир в гармонии с «чувством атмосферы». Следы этих принципов мы найдем в импрессионизме. Живописные работах экспериментирует, создавая свою технику, ее секреты сложны и непознаваемы, как сама природа. Свет и радость излучают ее работы, создавая вокруг атмосферу покоя, тепла, вечной весны. Все это делает работы Марии, легко узнаваемыми среди множества работ российских и зарубежных художников.

Круг творческих интересов Марии Наскаловой разнообразен – живопись, станковая графика, дизайн интерьера, скульптура, художественный металл.

Игорь Наскалов художник-живописец, профессор кафедры живописи факультета живописи Российской академии живописи ваяния и зодчества Ильи Глазунова. Работает в традиционной живописной академической школе, от Ренессанса до Европейских школ XVII-XIX вв. Участник большого количества выставок российского и международного уровня. Автор методических, учебных и научных работ и статей: «Натюрморт» (2017), «П.П. Рубенс – от рисунка к живописи» (2018), «Рисунок драпировки» (2018), «Техника исполнения пейзажа» (2022) и др.

Зрители выставки познакомятся с профессиональными художниками, которые транслируют высокое живописное искусство, сочетая с творческими поисками прекрасного.